僕らの大王が帰ってきた！！
歴史もので生活描写とか、実に硫黄っぽい。
昔と変わらぬ描き口。面白い。
ミステリ要素でヒキとか、ちょっと売れる要素が。

MOON 2―昴ソリチュードスタンディング (2) (ビッグコミックス)
曽田 正人

熱い！暑苦しいほどに！！
第二部もようやく物語が動き出した感じがしますね～！
やはり日本が舞台になると「現代モノ」としての面白味がありますね。
結局、「無印昴」を読んでないと全くわかならないストーリーにする勇気w

ハチワンダイバー 8 (8) (ヤングジャンプコミックス)
柴田 ヨクサル

ついに「漢漫画」と「将棋漫画」の立場が逆転！
何が言いたいのかは全然わからないが、とにかく「凄い」。
汁っぽい。
将棋が指せるのに、この展開にする作者がカッコイイ。

宮崎駿という人は、つくづく果てしがない。
美術館短編を観て、「１５分なら宮崎さんの演出手腕だけで持たせることが出来るなあ」などと思ったいたが、私が思い違いをしていた。
１００分だろうが、全く問題ないのだ。
正直褒めるところしかない。
何処をどう切っても「見せ場」しかなく、怒涛のアクション、濃密な芝居、展開の面白さ、レイアウトのかっこよさ、アニメーションの力に始終圧倒され続ける。
美術館短編で培った手法をベースにした、今までの集大成の、さらにその向こう側。
老人ならではの、おおらかな視線を持ち、かつアニメーションとしてはむしろ瑞々しく、若くなっている。
宮崎さん自身が「もののけ」なんじゃないだろうか？
どこだったか「波を最初に三角に表現したのは『ど宝』だ」という話があったが
今回は、海や波を丸く描いている。
これが映画全編にわたるトーンと共通していて、角張らず、不定形でおおらか。
近年否定的に描かれることの多かった「親子関係」も、非常に肯定的に描いてある。
舞台も「現代を描く」というような事に捕らわれない、時代を特定しないものになっており愛すべきものに満ちている。
宮崎さんがあまり今まではやらなかったセルフオマージュ的な事までやっていて、
とにかく前編が箍の外れたおおらかさに満ち満ちている。
キャラクターも、近藤さんのセンスもあるのか、とにかく可愛い。
ポニョはもちろん愛らしく、主人公の母親も非常にチャーミングだ。

ありきたりだが「明日からも頑張っていこうという勇気をもらえる作品」とはこういうことを言うんだな、と思わされた。
世界は美しく、人々は誠実で心優しく、愛は祝福されるのだ。

話題になっているのは知らないで、ジュンク堂ラノベコーナーの選書を信じて購入。
信者の妄想だと思ってもらってもいいのだが、著者は狙いというより素直に宮崎駿が好きなのだろう。
「憧れる人」が「憧れる物」に憧れる、「メタ憧れ」といった気持ちは非常に良く理解できる。
世の中には宮崎アニメ崩れの死屍累々である事を考えると、稀有な成功例だといえる。
「予定調和の心地よさ」が良い。「予定調和」が必ずしもネガティブじゃない事を再確認。
やりたい話から逆算して、半ば力技で作った世界設定がズルイ。
こういうことが成立してしまうのは、ラノベの特色のひとつではないだろうか。
これがＳＦレーベルから出せるかというと、ちょっと難しいんじゃないか。

DRAGONBUSTER 1 (1) (電撃文庫 あ 8-13 龍盤七朝)
秋山 瑞人


すっかり「シリーズ途中で投げ出す作家」に仲間入りの秋山さん。
あとがきでも一切謝らない清々しさ。
とはいえ久々の新作は流石に面白い。密度が高い。
心理的な機微を描くのが巧いなあ。
裏路地をすすむがごとく入り組んだ、鼻に付かないラブコメ展開。
お馬鹿でもなく、わがままでもなく、変人お嬢様というヒロイン像が新鮮な可愛さ。
劇中劇との絡みなんかも良い。
わりと構成的な作家だという印象があるので、今回が壮大なフリで次巻で血みどろバトルと共に、見事に落としてくれるんじゃないかと期待。

余談だが、連続で読んだ両作共に主人公が「被差別人種」というのが興味深い。
「身分違いの恋」というのは定番とはいえ、ライトノベルは（イリア、戯言等）「平凡な僕」と「特殊な彼女」という構成が多いような印象がある。
以前「アニメブームは格差社会の反映」という話があったが、これも格差社会の影響なのかな？とおもったりした。
今の中高生は、努力ではどうにもならない格差のある世界の方が感情移入しやすいのだろうか。
むしろそういった世界設定に癒される傾向があるのかな。
二作品だけを例に、しかも現代ものとファンタジーを比較するのは暴論だと思うが。

聴講者層は９割男で、そのさらに６割ほどが本来の対象である理系学生で、３割がオタクっぽいオタクで、残りがなんか堅気じゃないっぽい人達。
富野さんは相変わらずお元気で、初っ端から飛ばしてました。
予想通り「人は増えすぎた」といういつもの論調でしたが
学者先生とのやり取りで引き出されるものもあって面白かったです。
「お利口な人に噛み付いてきた富野さんだけど、少し勉強するようになりました」と言っていたように、自身をネタにするような「大人」ならぬ「老人の余裕」みたいなものを感じました。
論調も文明否定だけでは終わらない「軟着陸しよう」というような、おおらかさを持ったものに変化してるように感じました。
ただ、ご存知の通り富野さんのしゃべりは文章と同様、一文がひじょ～～に長く、複雑な係り受けや否定形等が入り乱れるので、慣れてない人にはどうだったんだろうか？
興味深かった話だけ箇条書き。

・工学の一般に向けたアピール下手の問題
・工学は気をつけないと人間の「性能劣化」させる方向に向かってしまう。
・ノーベル賞に代表される「新発見」を称える時代は終わった→「右肩上がり」＝「拡大再生産」神話の終焉。それを早く自覚するべき。
・寿命が延びているために昔と年齢に対した精神成熟度が違う。それはそういうものとして考えていけばよい。
・寛容さをもつ日本の文化は、案外新時代合うシステムを発案できるのでは。
・お金を稼ぐ＝社会にコミットする事なので、そういう気持ちを持つのは大切。
・東大工学部と富野さんでコラボしていきたい

あとアニメに関する話は極端に少なかったのですが
「フィルムを沢山作ってた時代より、あまり作っていないこの１０年の方が収入がある」
との発言が。
例のガンダムの権利の件で「ＳＥＥＤ」「００」のヒットもあって収入が上がったのでしょうかね。
富野さんが貧乏してたら夢も希望も無いので、良いことですね。
でも、ということは新作作ってるわけじゃないのかな？
イベントの趣旨として、工学を目指す学生さんに向けてるので僕は対象外なんですが
逆にエンタメ産業関係者として、色んな実用的なものを作っている工学関係者に（いかに富野サンと言えども）胸を張ってものを言えるような偉いものかアニメは？というある種の気恥ずかしさみたいなものを感じはしました。

その他で面白かった話。
・エコかどうか以前に、化石燃料に代表されるような産出国が偏重する素材でエネルギーを作る事は結局争いを引き起こし非効率。ソーラーはシリコンで作るのでこの問題を解決できる。
・有限なエネルギーから作る「運動エネルギー」を（社会として）「どこに配分するのが効率的か」と言う発想が必要。

○作画

D o g H o u s e Ｂ l o g:Human Figure in Motion　ペーパーバック

Human Figure in Motionのペーパーバックを購入して見ました。
ＣＤＲＯＭメインで、ＪＰＧで閲覧できます。
ちょっと解像度が低いのですが、参考程度には十分かと。

D o g H o u s e Ｂ l o g:建築物系写真集

D o g H o u s e Ｂ l o g:「イノセンス」methods押井守演出ノート

D o g H o u s e Ｂ l o g:意外なアニメ関連書籍
「トップクリエーター～」はサムライチャンプルーのムックが無い事を考えると希少な本。ファン必携。
中澤さん画集を出してください。おねがいします。

おまけ「復刊ドットコム」書籍

METHODS～押井守『パトレイバー２』演出ノート 押井守 販売ページ
レイアウトのバイブル

∀ガンダムデザインズ 安田朗 復刊リクエスト投票
画集というよりキャラ表。
軽い語り口で凄い事を言っている、あきまんさんの自作解説は必見。

○演出作劇
D o g H o u s e Ｂ l o g:星山博之のアニメシナリオ教室

D o g H o u s e Ｂ l o g:ライトノベル「超」入門

映像の原則―ビギナーからプロまでのコンテ主義 (キネ旬ムック)
富野 由悠季

スタンダードな映像力学から、つけパンの使い方まで、アニメ演出論を語った稀有な本なのだが
富野節がダメな人はダメかもしれない。

「ホルス」の映像表現 (アニメージュ文庫 (F‐002))
高畑 勲


ホルスを実例にした、高畑さんの映像演出論。
理路整然。必見。

○オチ

D o g H o u s e Ｂ l o g:宮崎駿全書を買おう

出発点―1979~1996
宮崎 駿


結局は生き様。

なんのかんのいって大塚さんのこの手の本は読んでるのだが、
やはり今回も我田引水と無駄吠えに食傷する。
興味深いところはありつつも、結局「物語論」論に過ぎなくなっている。
物語を理解するために、分類し系統付ける事を否定する気は無いが
その系統付けた理論から逆行して「物語」が出来るかというとそうではないはずだ。
本人もそれだけで話を作っているわけではないのだろうが
ちょっと自家中毒的に後付の自作分析を自分で思い込んでいるのではないか。
こういった理屈はある程度距離を置いて「そういう考え方もある」くらいのほうが良いのだが
硬質な理論を若い頃は求めたくなるもので、多感な美大生にこんな事教え込んで大丈夫か、他人事ながらやや心配になった。
読むなら他のハウツー本もあわせて読む事をオススメしたい。
本著でやたら引用される宮崎駿は、この手の話が大っ嫌いで
（モンタージュ理論を一蹴するような人なのだ）読めば眉をしかめる事だろう。
中盤のトトロ論評もやや暴論だ。文化論的な宮崎作品論評にはもうウンザリ。
トトロが面白い理由の大部分はそこじゃない。

私見だが、キャラクターを旧来の「主人公」単体の魅力と、その「敵対者」等の一対一の関係性だけで語る事にもはや無理があるのではないだろうか。
「ソールイーター」の「マカ」を、「はじめの一歩」の「一歩」のキャラクター性を、彼等個人だけで語れるだろうか？
もっと複雑な全体的の入り組んだ関係性の中で一見無個性な主人公が引き立つ、というのが今日的な「キャラクター」の在り様なのではないだろうか。

鶴田謙二さんは、「寡作」で有名だ。
しかも如実にやる気が見て取れるタイプの絵描きだとおもう。
（非常にシンパシーを感じる）
しかし、それはパワーを溜めているのだ。「ここぞ」という時のために。
そんな悠久の時の中でファン首を長くし、そうでもないひとは存在を忘れかけてしまうのだが
本書は久々の「ここぞ」だ。御見それしました。

リュウ連載時に１話を読んで気になっていたのだが、通して見ると凄く良かった。
ＳＦとみせかけた、「フーテン娘萌え」漫画。
美人で、化粧っけが無く、マイノリティーで、博識で、話し上手で、聞き上手。
特にラストは、文系男子の夢があふれている。
むしろ、「エマノン」の設定は色々疑問を感じなくはないが、そんな事は二の次なのだ。（劇中で語られてる事も推測だし）
鶴謙さんの描かれる女の子は、そもそも好みなのだが
今作で感銘を受けたのは、とにかくしぐさが上手い事。
繰り返される喫煙はもちろん、表情やら、ポーズやらいちいち良い。
特にご飯を食べるところが秀逸だ。

志村さん、外れ知らず。
原作付きなのに、いつも通りなんだけど、多少人間関係がピリピリしている感も。
ホントに子供の日常の心理的な機微みたいなのを描くのが上手い。
オチがキレイですね。
ＳＦ的などうこうということではなくて、
「揺ぎ無いと思っている日常は案外はかない」っていう話なのかな。
「奥村さんちのお茄子」の反対というか。
いや同じなのかな？

今一番注目株の群青学舎新刊。
時代も舞台もばらばらで短編集に限りなく近いオムニバス。
ますます作劇も作画も磨きがかかって、前２冊の若干わかり辛い印象も払拭。
気丈な少女の恋愛のバリエーションをこんなに描けるとは。
相変わらずの７０年代少女マンガ的な硬質感。

この世界の片隅に 上 (1) (アクションコミックス)
こうの 史代

「戦中も人達には日常があって、その人達なりに喜んだり悲しんだりして生きていた」
と書くのは簡単だけれど、それを描くのは並大抵の事ではない。
物語で、しかも戦中を舞台に無駄吠えしないで居られる人は少ない。
この距離感、この視点。こうの史代さんは本当に凄いなあ。
生活描写という事に、むしろ生活するという事自体になにか強く思うものがあるのだろうか。

妹に教えてもらった「女子高生が自主アニメを作る漫画」
作者の人柄なのか、とにかくポップで明るく、
ヨゴレアニメ野郎ども（俺含）には眩しい。
監修が入っているので知識的な間違いは無いが、
パラパラ漫画から始まって一巻の終わりでまだ「パソコンにスキャンする」という話にいたっていない。
これからどうなるんだろう、という意味も含めて楽しみ。
アニメを知らない人に原理をわかってもらうのに最適なテキストかもしれない。
「金田が」みたいなところと無関係な自主アニメもあるのだなあw
ある意味「アオイホノオ」の真逆を行くが、「富士鷹ジュビロ」こと藤田和日郎の推薦文が付いてるのが面白い。

これをさらにアニメ化するというのはどうだろうか？

アニメも好きだったんだが、これはそもそも原作が凄い。参った。
さっぱりとした読みやすい文章もよいが。
カッチリと構築された世界設定を、必要最低限しかひけらかさず、
かつ世界設定が物語りとガッチリかみ合っている。カッコイイ。
さらに何より、話が実に美味い。
女性視点の母性、少年の成長、いい歳の幼馴染ジリジリ恋愛と、ドラマも良いし
巻き込まれ型で始めて、追いかけっこ→生活ドラマ→謎解き→バトル
と展開が実に巧み。

シュレディンガーのチョコパフェ (ハヤカワ文庫 JA ヤ 6-1)
山本 弘

遺伝性オタクの私だが、思えば始めて身内以外で、存在を意識したオタクというのは、山本弘さんなのかもしれない。
彼が本編と全く関係なく、あとがきで「ドリームシフトはいい！」とか言う話をしてたのは、私のメンタリティーに影響を与えているような、そうでもないような。
そんなわけで、この久々に読んだこの短編集の、オタク全肯定、オタクの夢満載っぷりは、ある種清々しく、その変わらない姿勢は懐かしく感じた。
無駄に高いテンションも、やや押し付けがましいテーマも、懐かしく、不快さは感じない。
十数年を経て現在、中高生の頃読んでいた作家と「カレイドスターの食玩出ないかな」という同じ夢を共有しているのは、なんだか素敵な事ではないだろうか？

セル 上巻 (1) (新潮文庫 キ 3-56)
スティーヴン・キング 白石 朗

歳をとるごとに
場当たり主義的な演出、家族、世界に対するドライな絶望感
という傾向が強くなっていく、というのが
キング、スピルバーグ、宮崎駿に共通していると前々から思っていたのだが
本作もあからさまにそれを感じる。
序盤のパニック描写が秀逸。
年齢と９１１経験を経てキングの描写力はさらに磨きがかかって、「底が抜けた」くらいの印象。
ラストがちょっとハチャメチャだが、ディテールや心理描写でぐいぐい読ませて有無を言わせない。
上手く映画化されると良いのだが。

観てきました。
パンコパを映画館で見れるなんて、幸せいっぱいだ。

かっこいいレイアウト、ドタバタと物量（モブとか）で押す作画、場当たりかつ童話的展開、生活ディテールの面白さ。
宮崎駿という人の味がストレートに出てる作品。
同時に高畑さんが演出である事が、ナウシカ以降の作品と一味違ったものにしている。
やりたい事がありすぎて、「ピッピ」ができなかった事が悔しくて、ありったけ盛り込んで溢れてる感じがすごい。
やはり「若さ」が感じられますね。
今より、引きと俯瞰が多い気が。高畑さん演出だからかな。
無印の方の、ラストなんかも高畑さんぽくて面白い。
中でも素晴らしいのは、「雨降り」の洪水後のシークエンス。
なんで当時すでにオッサンなのに、子供の見た夢のような光景が描けるのだろうか！！
特に、ベッドで船出るするところの水中からのアオリのカットが、素晴らしすぎて何度見ても鳥肌が立つ。

ちなみに「日本一強い女の子」っていう今回のキャッチフレーズは
「長靴下のピッピ」という古典児童文学の「世界一強い女の子」というフレーズをもじってるんですね。
それはなぜかというと、当時宮崎さんたちはピッピをアニメ化しようとしてかなり準備を進めたんだけど、原作者にダメって言われて作れなくて、
しかたなく、こちらを作ったという経緯があるわけです。

「トトロの原型」と言われる事が多いのですが、確かに共通項が多いけど、
宮崎さんは繰り返しまくる人なので、必ずしもトトロとパンコパに限った事じゃないと思う。
とはいえ、トトロが好きでパンコパ未見の人には是非見て欲しいなあ。
あと、できるだけ子供に見て欲しい。

新ドラ初のリメークでない大長編。
極端に作り手の得て不得手が出てしまっていて、全体的には残念な結果。
前半のキー坊との出会いや交流等、生活ドラマとしては実に上手いのだが
それゆえに後半、異世界に突入してからのまずさが目立つ。
生活描写が巧く、ＳＦ描写が拙いというのもあるが、原作を膨らませたパートと、オリジナルパートの乖離が感じられた。
シーンが断続的で繋がってないのは（「恐竜」のときはスケジュールの切迫からきてるのかとおもったのだが）今回も気になった。
全体的に画がちょっと引きすぎに感じる。
作画の遊び的なギャグ芝居を定期的に入れて、それで子供達の飽きを防止するという手法は、今回もある程度成功を収めて映画館でも子供にウケていたが
いくらなんでも一本調子で、ほかの手法での盛り上げ方が不足に感じた。
「恐竜」であったスペクタクルアクション的な要素がほとんどなかった事も残念。
そもそも、キー坊と聞いた時点で、エコネタが古臭くなる危惧は多少あったのだが
残念ながらそれは現実になってしまった。
その手の幻想は「寄生獣」とか「もののけ姫」とかで前世紀末に終わらせたはずだ。
全体的に宮崎駿の、オマージュ（というかもっと直接的な）を感じた。
「樹木の急成長」「封印された巨人」「森の人」「すり抜けながらかっさらえ」等。
私が宮崎信者すぎてそう思い込んでるのかと思ったが、友人達も同様の意見が聞かれたのでどうもそれだけではないようだ。
あと、新ドラ大長編は全体的に「ひみつ道具」軽視傾向に感じて不満。
期待していただけに残念。来年は「宇宙開拓史」の様子。

超劇場版ケロロ軍曹3 ケロロ対ケロロ 天空大決戦であります!

可もなく不可もなく。
ケロロらしく全般的に肩に力が入っていないため、気楽に楽しく観れた。
原作からして当然かもしれないが、大長編ドラを意識したつくり。
終盤テーマを口にしてしまったりと台詞がクドいのはサンライズならではか？
つくりは荒削りで、展開がわかりにくく、多少中だるみ。
作画はＴＶＳＰ程度のクオリティーで、崩れや中割が気になるところもあったが、フラットにパカパカ系の芝居が入っており、個人的には好ましく、長期シリーズの「こなれた」感じが出ていた。
追崎さんのものとはまた違うちょっと不思議な感じの絵柄。
アクションパートはなかなか力も入っていて良かった。
サンライズを背負って大地立つ「アレ」そのものに乗ってしまう展開は衝撃。
（ザンダクロス的な）少年の日々の憧れを重ね合わせて思わず熱くなった。

同時上映の武者ケロもくだらなくてなかなか良かった。

ONE PIECE THE MOVIE エピソードオブチョッパー+冬に咲く、奇跡の桜

「ジャンプＸ東映」の、良い所が良い形で出た映画。
俺たちこれでずっと飯を食ってるんだぜ！！という意地を感じた。
とにかく「クドイ」。
キャラクターが血、汗、涙とあらゆる液体を流しまくる。
ほぼ全編にわたってキャラが泣きまくって、あざとくもこちらの涙腺を絞りにかかってくる。
乱発される自己犠牲！
これでもかと、キャラがアップで熱い台詞を叫ぶ！
しかもそれを回想で繰り返す！
ここぞと言うときは死んだキャラのアップがオーバーラップ！
あざとい！！
正直好みではないが、ここまでやれば天晴れ。
作画も全編良いわけではないが、振り分けが巧みで、終盤のアクションは圧巻。
森さんの作画（たぶん）は大画面だと激しすぎて良くわかんないw
東映の層の厚さも感じました。
やはり萌やらなんやらに目が行きがちだが、しかしこの文化が土台としてアニメ漫画を支えてるんだなあと、思い知らされた。